LES STAGES AL PAÍS (archives 2011)

INFOS / INSCRIPTIONS:

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Stages en partenariat avec Bahia Steel et Contemporânea

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Hormis dans ses formes traditionnelles, fermement enracinées aux confins montagneux des Alpes et du Béarn, la polyphonie occitane est en permanente invention. En puisant dans ses propres richesses monodiques, bien sûr, mais en cherchant aussi des solutions à tous les problèmes que pose l’harmonisation d’un répertoire exalté surtout par le rythme et l’expression mélodique.

Ce stage proposera un certain nombre de pistes explorées par Manu Théron depuis une quinzaine d’années, dont la plupart ont été tracées dans les différents projets qu’il a animés. Elles ne sont ni linéaires ni constantes, et ne peuvent en aucun cas faire office de «recettes». C’est plutôt dans leurs sinuosités, et dans le foisonnement des détours par les autres cultures méditerranéennes qu’ils occasionnent, que ces chemins permettent d’accéder à une autre écoute des chants des pays d’oc. Les influences qui s’immiscent dans ce parcours recoupent plusieurs traditions polyphoniques, du chant macédonien ou des polyphonies d’Italie méridionale au chant piémontais, sans jamais réduire leur rôle à celui de modèles.

Comment gérer ces influences, comment surtout ne pas transformer le simple détour qu’elles nous proposent en un véritable dévoiement?

Au travers d’exemples tirés des répertoires traditionnels occitan, bulgaro-macédonien, judéo espagnol et italien, ce stage tentera par des allers-retours constants entre polyphonie et monodie, de dessiner une carte secrète de tous les possibles que ces influences ont permis dans le nouveau paysage du chant occitan.

Autodidacte, Sérgio Krakowski joue du pandeiro - tamborin brésilien- depuis l'âge de 15 ans. Celui qui sera alors charmé et influencé par les musiciens du choro du quartier Bohème de Rio, Lapa, sera amené, quelques années plus tard, à accompagner des grands noms de la musique brésilienne: Maria Bethânia, Lenine, Zélia Duncan, Olivia Hime, Francis Hime, Bnegão et Beth Carvalho.

Aujourd'hui, artiste et pédagogue reconnu en Europe comme au Brésil, Sérgio Krakowski désire partager sa connaissance du pandeiro, et transmettre sa technique unique aux stagiaires et élèves.

Programme:
> technique du pandeiro et prise en main
> son
> expression
> rythmes traditionnels brésiliens
> le pandeiro dans les musiques actuelles

Franck Ferrero est musicien traditionnel depuis une trentaines d’années.Il pratique les répertoires des pays occitans et plus particulièrement ceux de Lomagne et du Bas-Quercy. Il est titulaire du C.A. de professeur de musique traditionnelle.

Il propose un stage ouvert à tout musicien, lecteur ou non lecteur, mais possédant une certaine autonmie sur son instrument. La pratique de l’oralité servira l’apprentissage du violon mais aussi du chant et de la danse qui lui seront associés.

Le désir de prendre un plaisir collectif et musical sera cependant la compétence essentielle exigée!

Formé à l’école Mocidade Indépendente de Padre Miguel par Mestre Jonas de Oliveira, Jérôme Boumendil a défilé lors du Carnaval de Rio dans les baterias des plus grandes écoles de samba (Mocidade Independente de Padre Miguel, Unidos da Tijuca, Mangueira, Viradouro, Tradiçao, ...) et dirige les tamborims de Sereno de Campo Grande (école de Rio) de 2002 à 2008.

Mestre de bateria de Sambatuc (2002-2005), directeur tamborim de Bate Bombo, Zum Zum (écoles parisiennes), il est appelé à diriger pour d’autres grandes écoles européennes comme Paraiso (Carnaval de Londres), Masamba (Irlande), Bloco X (Samba Encontro de Cobourg), ou Bloco Gringo (Bloco de sambistes non-Brésiliens à Rio).
Il est rapidement sollicité pour perfectionner différentes écoles de samba en France et à travers toute l’Europe auxquelles il enseigne non-seulement les différentes techniques mais aussi les valeurs et l’énergie qui sont rattachées à cette musique.

En 2006 Jérôme Boumendil réunit les meilleurs artistes brésiliens de Paris et de Toulouse pour créer Sambacademia.

Aujourd’hui guitariste/cavaquinhiste de Rodrigo de Oliveira (Afro Samba Pop), de Djerba International (Tunisien Fusion), de Manian Damba (Mali), il explore encore et toujours de nouveaux mondes musicaux.

Stage de Batucada intermédiaire/avancé : technique individuelle, improvisation, nuances et interactions au sein de la bateria.

Stage de Batucada débutant : acquisition des bases de chaque instrument, des codes actuellement en vigueur à Rio et de l’énergie associée à cette musique.

Rémi Geffroy plonge dès son plus jeune âge dans les musiques traditionnelles. À 10 ans, il choisira l'accordéon diatonique qu'il apprendra à l'école de musique de Cahors auprès de Cyrille Brotto. Très vite il rejoindra un groupe folklorique en tant que musicien.
Il se formera par la suite à la guitare basse. De cette expérience, il enrichi ses influences musicales auprès de formations jazz, variété et pop/rock.
C'est après des études en musicologie option jazz à la faculté du Mirail à Toulouse, qu'il revient vers l'accordéon diatonique et se spécialise dans les musiques traditionnelles. Musicien curieux et créatif, il partage sa passion en animant des ateliers et des stages dans le Lot, Lot-et-Garonne et le Tarn-et-Garonne.
Egalement compositeur, il s'imprègne de ses différentes influences pour créer son style propre, entre musiques à danser et mélodies originales.

Durant ce stage nous apprendrons à développer un morceau de différentes manières, de l’ornementation à la variation, en passant par l'accompagnement. A partir d’airs du Quercy, nous aborderons également le rapport important existant entre la musique et la danse.