PROGRAMMATION 2012 en cours

A l’initiative de projets comme la fête Criolina, qui embrase tous les lundi soir la capitale brésilienne, et des productions Só Som Salva, Rodrigo Barata, Tiago Pezão et Rafael Oops présentent un répertoire aussi éclectique que les activités quʼils mènent entre Brasília et São Paulo.

De la même façon qu’ils métissent les rythmes issus de la musique noire, dans les clubs ou festivals de par le monde, le crew au quotidien mêle, dans une cadence syncopée, production culturelle, graphisme et DJing. Le long du sillon, les pépites du passé resurgissent aux côtés du son dʼaujourdʼhui : Criolina vient ici raconter son histoire, celle de Brasilia, la multiculturelle.

Depuis 2001, au quartier de la Plaine à Marseille, Lo Còr de la plana réinvente la vocalité méridionale, en la mêlant aux sonorités archaïques d’une Méditerranée violente et crue. La percussion et la voix sont le couple emblématique de ce rituel rudimentaire, minimal, accompagnés par ce que le corps peut encore faire battre d’essentiel : les mains, les pieds ou les peaux.

Manu Théron a réuni autour de ce projet polyphonique cinq chanteurs percussionnistes : Benjamin Novarino-Giana, Sébastien Spessa, Denis Sampiéri, Rodin Kaufmann et Manuel Barthélémy.

Au delà de référents musicaux « particularistes » (même quand l’ancrage marseillais sert d’appui et la langue occitane de point de vue), l’univers musical organique qui se construit dans Lo Còr de la Plana exalte toutes les influences, de la musique concrète aux Ramones, de Bartòk au Velvet Underground. Car il n’est pas question, pour eux, d’interroger la mémoire au travers de ce qu’elle immobilise, mais dans ses turbulences, dans les obscénités dionysiaques qu’elle peut réveiller, dans ses défaillances aussi, et dans le risque permanent de mort qui la guette à chacun de ses débordements. Cette mémoire incandescente, c’est le matériau de travail du groupe depuis sa fondation, et s’il sait la rendre commune et unique à la fois, la faire partager pour lui donner chair, c’est parce que ce qui bat avant tout dans Lo Còr, comme son nom occitan l’indique, c’est le coeur.

2003 Grand prix de l’Académie Charles Cros pour son premier album es lo titre,
2005 Prix SACEM des musiques du monde.

Auteur, compositeur et interprète, créateur du Carnaval Indépendant Niçois mais aussi chanteur et leader du groupe de reggae niçois NUX VOMICA, Louis Pastorelli s’est toujours impliqué dans la vie de sa ville, dans son histoire, sa culture et ses traditions orales. Plus généralement, il est intimement lié au renouveau culturel occitan initié dans les années quatre-vingt par Massilia Sound System et autres Fabulous Trobadors.

Avec Gigi de Nissa, Louis Pastorelli explore une nouvelle facette de la fonction de chansonnier, plus intime, plus personnelle. Chroniquant le quotidien, raillant la politique locale, décrivant son univers ou dépeignant les figures familières de la vie niçoise. En occitan ou en français, au gré des rencontres, les chansons de Gigi s’enchaînent pour nous conter son histoire, depuis cette partie du monde qu’est l’Occitanie extrême-orientale. Sur scène, Louis Pastorelli s’est entouré du guitariste manodoliniste Jérémy Couraut (ex-Bombes 2 Bal), de Stéphane Durand (Tarace Boulba) à la contrebasse et au soubassophone et de Cédric Le Donne (Nux Vomica) pour la section rythmique.

Avec leur résidence hebdomadaire au club Nublu dans l’East Village à New York, le collectif forro des expatriés brésiliens Mauro Refresco (chant et percu Zambumba), David Vieira (percussion et chant), Guilherme Monteiro (guitare et chant) et Jorge Continentino (flûte pifano, saxo et chant) ont mis au goût du jour le forro et sont devenus l’un des groupes à voir (et entendre) de New York.

Forro in the Dark rend hommage à l’histoire de ce genre musical à la fois enjoué et empli d’émotion.

« Tous les éléments traditionnels du forro sont là. Nous respectons
la tradition, mais c’est juste le point de départ. Nous sommes ouverts à plein de styles. Le forro est la base, mais nos imaginations et notre créativité sont nos seules limites » explique Guilherme. « Nos instruments, notre façon d’écrire des chansons sont très liés à ces racines, mais notre façon de jouer et notre attitude viennent du rock and roll. Vivre à New York nous a aidé à casser un peu les codes. Nous aimons jouer fort » ajoute Mauro.

La greffe de disciplines, instrumentations et genres multiples donne à leur travail un groove unique issu du dub et du funk, du rock et de la country. Le groupe actuel s’est formé en 2006 pour la sortie de Bonfires of Sao Joao, leur première exploration du forro dans laquelle on trouvait des featurings vocaux de David Byrne, Bebel Gilberto et Miho Hatori.

En février 2010 est sorti le premier travail de Caracola. La formation composée de sept musiciens est née à Barcelone en 2004. Caracola est un groupe de Rumba et Flamenco Fusion méditerranéenne.

Sa musique a voyagé par toute l’ Espagne ainsi qu’au Maroc durant la troisième semaine de la culture catalane.

Dans son premier disque « Principis » ont collaboré des musiciens tels que Joan Garriga (Dusminguet / Troba KungFu), Mohamed Soulimane (Orquestra Arab de Barcelona) ou Nando Muñoz (Lumbalú).

Caracola a choisi de soutenir la cause anti-transgénique. A l’intérieur de chaque CD on trouve des semailles de tomate. De plus, 1€ de chaque CD vendu est destiné à la plateforme antitransgenique « Som lo que sembrem ».

avec Rolland Martinez (contrebasse, clarinette)

 Projet très "groovie" qui convient tant aux danseurs avertis qu'aux néophytes qui veulent entrer dans la danse dans un mélange de sonorités acoustiques (accordéon diatonique, clarinette, bugle, trombone, contrebasse) et modernes (human beat box et usage de "boucles" créées en direct pour les rythmiques ).
Un irrésistible appel à la danse!

MYSPACE

Ce projet est au carrefour de multiples influences. Il s’agit d’un mélange des genres et de cultures, issu de la rencontre entre la verve de Lou Dàvi, poète chanteur de Toulouse, et d’un compositeur marseillais à l’accent funky, Sylvain Bulher équipé pour l’occasion de son mandole châabi et de ses machines.

Lou Dàvi et Pythéas nous proposent donc une musique contemporaine, profondément méditerranéenne aux sonorités dub, électroniques et orientales, autour de poèmes chantés en bilingue Français et Occitan. Un moment qui se révèle être à la fois chaloupé, coloré et sensible…

Six femmes passionnées de culture populaire brésilienne ont créé en avril 2009 à Barcelone TAMBOR DE SAIA, formation musicale dont l’objectif est de diffuser et de promouvoir la diversité rythmique et sonore de ce vaste pays. À travers leurs voix, percussions et danses, elles présentent “Sendero Mestizo” (Sentier métis) , un périple musical qui parcourt le Brésil et où l’on croise tour à tour les sambas, les rodas
de côco, le maracatú et une multitude de variétés rythmiques et folkloriques propres à chaque région.

Les membres de TAMBOR DE SAIA ont la capacité de transmettre sur scène l’atmosphère des fêtes traditionnelles et populaires de ce peuple, fruit de la confluence séculaire des cultures indigènes, africaines
et européennes.

Le groupe occitan La Talvera et le chanteur Brésilien Silvério Pessoa se rassemblent autour d’un projet musical commun intitulé ForrOccitània où des chants, des musiques et des instruments issus du Nordeste Brésilien et de l’Occitanie vont pouvoir se répondre, dialoguer, créer et se retrouver.

Le forró du Nordeste du Brésil – axé sur des danses généralement d’origine européenne – qui connaît aujourd’hui un rayonnement dans l’ensemble du Brésil et dans différents pays du monde présente de nombreux points communs avec la musique occitane actuelle. ForrOccitània constitue un spectacle inédit de création entre deux cultures en résistance, jouant sans cesse entre la musicalité de deux langues proches, des poésies simples et directes parlant du quotidien et des contextes politiques, les timbres des instruments typiques des deux régions, le tout entraîné par une tchache endiablée et des rythmes syncopés où les joutes musicales et poétiques seront l’un des fils conducteurs.

Un mélange étonnant de chansons et musiques dansantes et festives, pour un public prêt à bouléguer des pieds et des oreilles et voyager entre les hémisphères !